艺术生在美国申请理学的条件是什么？申请难吗？以下将与大家分享艺术生的理学申请，让大家知道如何申请。

一、艺术类理学申请条件

1、作品

申请美国艺术专业需要为学校提供工作。建议绘画、摄影、设计专业，制作平面图集，精度高，每部作品都配备文本描述，然后内置幻灯片或DVD其他存储的作品。

音乐专业必须录音CD，用中文、英语和第三语言唱一首歌，然后无配乐唱。记得录下来CD做防伪认证，然后帮助提交磁带录音，这样学校就不会认为你是用电脑编的。如果是音乐，请记住扫描件、副本和录制的磁带。

至于舞蹈和表演专业，我们必须在公开表演和有分量表演的场景VIDEO，电视台录制或学校录制，加上时间码制作光盘，快递到学校。

其实作品就是你的学术成绩反映，所以美国艺术专业更看重作品。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注明。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，建议提前跟教授联系，并且就作品进行讨论，把你的思维反映给教授。

2、GPA

大学的GPA它是一个大人物，但专业评价不确定。我认为有些学校意义不大。更重要的是，一半的学生可能来自北京、广州、中国和美国的学校，或者一些著名大学的艺术学院。哪所学校对录取没有影响，排名也不重要。试着得到一个体面的分数不会让对方的学校觉得你无能为力。

事实上，对于艺术院校，不同的学校和专业GPA要求不同，没有特殊规则。艺术管理、艺术史、艺术教育等专业仍然需要GRE是的。其他表演制作专业对托福的要求在100左右，低71左右，不是因为学校排名高，也不是因为是艺术类大学。

GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是这个专业，那就更重要了。主要看这个成绩反映了哪些课程的水平。

3.推荐信

推荐人的专业影响力和对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在两者之间找到平衡。例如，一头不认识自己的牛是不合适的，一个专业素质不够的老师也不合适。一个好方法是在熟悉你的老师中找到一头牛

PS主要是谈论你的创造性思维和创造力，不要太杂项，谈论某些方向，试着渗透到人文思维中。论文偏向于理论研究、评论、客观分析，不需要主观、不太前卫的观点，但也取决于对方教授的研究方向是否。

费用：学费3-4一万美元/年，生活费1-2万美元/年

二、美国艺术留学优势

1.教学质量高，文凭含金量高

美国是世界上教育质量最高的国家之一。世界上有许多著名的大学，涵盖了惊人的专业和方向。美国的高等教育对学生艺术职业的发展有很大的帮助――最前沿的艺术信息，高质量的实习机会。美国以质量的教学质量和灵活的教育体系，美国已成为世界各地学生出国留学的梦想圣地。

2.学分制灵活有效

美国高校实行学分制，学生只需完成必修课和规定学分即可获得相应学位。如果时间安排合理，学生将有机会提前完成所需课程。

3.奖学金种类繁多，覆盖面广

美国大学非常重视对人才的吸引力和投资。奖学金有很多种。即使你是一名国际学生，只要你在各个方面都很优秀，你也有很大的机会申请减免学费、全额或部分奖学金。此外，只要学生在学校表现良好，奖学金就可以支持在美国学习期间的所有学费和生活费，这在其他国家几乎是不可能的。

三、美国艺术学院的教学模式

与国内艺术教育的巨大泡沫相比，让我们来看看美国的艺术教育模式。国外艺术教师表示，任何发达国家的艺术教育都不是完美的。我们应该其优缺点，努力学习和吸收国外艺术学院的专业知识。

1.艺术教育文化：美国高校的艺术教育课程计划由学校制定，为各高校设立特色专业和特色课程提供了优势。

2.艺术教育的普及：在美国，艺术教育是普通教育的一部分，艺术是人类自我表达和创造的源泉。大多数美国大学定期举办作品展览，师生共同策划、组织和实施各种绘画艺术作品，欣赏和展示学生的作品。

3.艺术教育个性化：在当前美国的艺术教育中，学生是真正的主体，艺术教育的目标之一是培养学生的创造力。学生可以独立选择他们想要学习的知识和他们最喜欢的艺术类别，如设备或图像。

当然，在美国学习美国的艺术教育也存在其问题。例如，他们的艺术学院没有统一的评价标准。由于他们的学生过于注重创造力的培养和个性化的表达，他们的基本技能普遍较差。相反，国内艺术学院的大多数学生都有扎实的基本技能。然而，实践能力较差的现象很普遍。艺术留学教师提到，对于艺术来说，不断涌现的灵感和创造力可能是最重要的。结合在中国奠定的良好基础，相互学习，完成留学期间的升华和培养。